六年前，《冷暖人间》开辟了阿米尔的影视之路。影迷们不愿淡忘这部电影，更不愿意忘记这个角色。这种情感，在如今的年轻人看来是十分微妙的。对于他们而言，如今这个经常出演精明角色的“老演员”，很难与那个曾经青涩单纯的形象建立起联系。当然，阿米尔本人依然葆有那份坦率，他的性格可以说是毫无修饰的完美个性。
——1994年，电影评论家哈立德·默罕默德发表于《印度电影观众》
如果在过去的这些年中一直关注我的作品，就很容易对我出演的角色做出评价。《冷暖人间》——一个痴情大男孩；《灰飞烟灭》——前无古人的角色；《讲心不讲金》——一个年轻气盛且信心满满的男孩；《爱在旅途》——一个有着冷幽默的机会主义者；《情比金坚》——善于交际并喜欢为失败找借口的小子；《假假真真》——无厘头且自以为是的奇葩；《情牵一线》——谦虚谨慎，肩负重要使命的人；《艳光四射》——聪明的街边混混；《激情代价》——以自我为中心的歌手；《印度拉贾》——情感外露的小镇出租车司机；《真爱无敌》——幽默且接地气的大男孩。
——阿米尔·汗1997年接受《亚洲时代》采访
《爱在旅途》与此前的电影不同，因为这是一部让我乐在其中的电影。最后呈现的效果与我预期的相符，所以，我很关心观众是否喜欢。很庆幸，观众们非常喜欢。
——阿米尔·汗1991年接受《印度电影观众》采访
一位有名的印地语电影导演，在听说此书要从阿米尔·汗从业首部电影写起时，表示赞成。而对于阿米尔90年代的电影，他表示：“这是最无趣的时期了。”草率地将阿米尔的整个90年代归结为“无趣”，就是无视公众眼中这些电影所占据的地位，同样也无视了阿米尔从邻家男孩到逐渐游刃于不同角色的成长。
阿米尔对剧本的挑选标准，在90年代就初见端倪了。他在之后二十余年的时间里，一直固守着这个标准。
但对于整个90年代来说，他最初上映的三部影片——《爱在旅途》《情比金坚》《情牵一线》——都具有突破性意义。这三部影片，使阿米尔在90年代初期，就走在了时代的最前沿。
这些都得从不寻常的好剧本说起。一部好莱坞经典电影，被宝莱坞拿来改编，阿米尔一看剧本，就难以自拔了。他事后承认：“我是彻底被迷住了。”弗兰克·卡普拉的《一夜风流》，就这样被翻拍成了印地语电影《爱在旅途》。事实上，弗兰克·卡普拉的这部经典杰作，已经多次成功地抓住印度电影人的心了。早在1956年和1957年，就有两部电影从中汲取灵感。如今，二十几年过去了，马赫什·巴特又将经典重现了。
与此同时，阿米尔也正希望与马赫什·巴特合作。这时的马赫什·巴特已通过其好几部佳作在印地语电影界建立起了声望。在此之前，马赫什·巴特甚至曾给过阿米尔一部电影剧本，遗憾的是，没能成功地打动阿米尔，那一次，阿米尔在进行了十分深入的调查和思考后，将剧本交还给马赫什，表达他非常想与之合作的愿望，但不是那部电影。之后，马赫什又分享了《爱在旅途》的剧本给阿米尔看，这次阿米尔欣然接受了。
原版的《一夜风流》，讲述了一位出逃的富家女追求爱人的故事。在出逃过程中，她遇见了一位记者，这位记者为了得到关于她的独家新闻，护送她同行，他们之间慢慢产生了爱意。
巴特对这部经典的重塑，受到了美国浪漫喜剧以及宝莱坞经典音乐剧的双重影响。而这两者的相互作用，为电影带来了一种神奇的吸引力，同时还掺杂了些许的幽默感。阿米尔和普佳·巴特16 在片中产生了强大化学反应，十分光彩夺目。
这部电影是浪漫喜剧，阿米尔的角色有很大的突破，是他以前不曾尝试过的类型。男主角拉固·杰特利是一个精于世故的享乐主义者，他有着幽默感，但是喜欢独自一人。其浮夸外表下，保留着单纯的本性。拉固是一个复杂的角色，他使观众们着迷，使他们欢笑。但是最大的挑战在于，这一人物注定不会让所有人产生共鸣，却需要赢得观众们的心。
此时的阿米尔，已经开始摆脱《冷暖人间》中的青涩与害羞，《讲心不讲金》之后，他开始在角色中加入一些傲慢无礼的点缀，而这在90年代早期电影中至关重要。
《爱在旅途》是阿米尔早期对翻拍角色的成功塑造。对于拉固·杰特利，从角色名字选择，到与众不同的外形，阿米尔都力求与原作划清界限。正如阿米尔之后解释的那样：人物的名字，必须听起来合理，却不大讨人喜欢。而在片中，当出逃的富家女一听到记者的名字，就马上表示不喜欢这个名字。最终，阿米尔选定了拉固·杰特利作为男主角的名字，因为他认为这名字听起来粗俗而不讨喜。
据说，阿米尔曾花了几个小时，设计拉固·杰特利的那顶白帽子。所有的演出服装，包括鞋子、手表、帽子在内，都被作为服装样板收集在一起。在若干年后的《艳光四射》中，男主穆纳也有着相似的穿戴。
这部电影在上映之初就获得了极佳的票房。与此同时，拉固·杰特利的那顶白帽子，也迅速出现在印度各个城市。而这也是“阿米尔式装扮”首次成为一种被追逐的时尚。在随后几年中，他在不同影片中曾多次刷新“阿米尔式装扮”，自然，每一次都伴随着巨大的成功。
阿米尔在《印度时代》的采访中谈道：“我的表演从来就不是完美无瑕的，但是与《讲心不讲金》时相比，《爱在旅途》中的表演肯定是有了改善和提高。而与《冷暖人间》相比，《讲心不讲金》中的表演也提高了不少。”他这样评价自己在《爱在旅途》中的表现：“截止到当时，我最收放自如的表演。”此时的阿米尔，已经不需要在镜头前摸索着表演了，他早已探索出了一整套适合自己的表演方法，他知道应该如何表现。这或许就是阿米尔独特表演风格形成的开始。
1990年，《印度电影观众》曾专访阿米尔，他说：“出演这个有趣的角色拉固·杰特利对我来说是一个挑战。但是，同巴特先生的合作更加丰富了我的表演经验。在拍摄电影中我也更好地了解了自己，不仅是作为一名演员，作为一名普通人，我也能更好地表达自己的情感了。”
上映之后，这部电影就被指抄袭《一夜风流》。但是，这些批评声中，没有一句是针对阿米尔的表演的。恰恰相反，《爱在旅途》在阿米尔早期同题材的电影中，可以称得上精品，甚至也成为他本人最得意的90年代作品之一。
从艺术的角度来说，《情比金坚》算不上完美。它的目的，也并不是成为完美的艺术作品，而是给予流行电影应有的社会地位和荣誉，找回最近十年乃至更长时间以来人们丧失的对美好事物的鉴赏能力。曼苏尔·汗，这个年轻的导演，成功地打破了电影中复仇的传统模式，以及超级英雄的角色设置，将他的电影角色植根于现实的社会情景下。
——1992年《印度每周画刊》
距拍摄结束两个月了，影片的35%已完成制作，所有的关键场次都已经完成后期制作。但就在此时，让主创们始料未及的事情发生了。总之，如果还想完成这部电影，就不得不重新拍摄。17
“那我们就重拍吧。”电影年轻的主演如是说。
这就是《情比金坚》。这部电影让阿米尔·汗和曼苏尔开始了第二次合作。
曼苏尔早在写《冷暖人间》剧本前，就在构思这个故事了。这是一部充满青春气息、新鲜感十足的电影。相比《冷暖人间》，这部电影其实更加接近曼苏尔内心的想法。
《情比金坚》和那个时期大多数的印地语电影一样，有着相同的中心和主题——爱情、友情和家庭。但是，这部电影无论是在背景设置上，还是在叙事推进上，都与之前的作品有很大不同。尽管主题传统，但却被定位为喜剧，加入了搞笑成分。这在当时的印地语电影界，是一种不大常见的情节推进手法。其实，这种推进手法在西方已被广泛接受，只是在印度电影中不常见。
与《冷暖人间》相似，《情比金坚》也没有设置老套的情节和人物关系。除了搞笑的表演，家庭关系和爱情都是这部电影的基本组成部分。当然，作为标准的“曼苏尔·汗式”影片，本片的结局激动人心，主人公获得了真挚的爱情，同时，亲情也得到了升华。
在随后的采访中，曼苏尔·汗表示，本片从喜剧电影《告别昨日》18 中汲取了许多灵感。在这部电影中，年轻的主人公眼睁睁地望着他所崇拜的对象在他面前轰然倒地。
虽然有着相似的大结局，但《情比金坚》与《告别昨日》还是完全不同的，曼苏尔为这部电影设计了更为成熟的故事情节。
由于种种因素，这项计划不得不被搁置下来。最终也只得在《冷暖人间》上映后，才得以开始筹备。但不论怎样，阿米尔始终是男主角的首选，于是这对堂兄弟很快开始再一次的合作。
这部电影最初是由吉里贾出演女主角，但是，因为曼苏尔决定弃用那些已经拍好的关键镜头，所以不得不重新分配角色，重新拍摄。在所有变化中，最大的就是由安亚莎代替吉里贾出演女主角。此外，普佳·贝迪出演德维卡的角色，而此前这个角色是由一位女模特出演的。
曼苏尔将叙述故事放在第一位，不缩减剧本。而这个决定使拍摄变得困难重重。他希望创造出最真实的电影拍摄场景，甚至为电影中的自行车赛设置了真实的赛车道。但是，所有这些都不得不重新开始。
此时，阿米尔的支持至关重要。阿米尔告诉曼苏尔要继续坚持下去。在极为困难的情况下，选择对导演无条件支持，可见阿米尔作为演员的职业操守。甚至连曼苏尔到了崩溃边缘的时候，阿米尔还依然保持着那份冷静。
此后，阿米尔本人在担任电影制作时，面对重重困难，总是坚持到底，从不放弃。事实上，早在1992年，作为影视新星的阿米尔，对于电影就不会做出任何妥协了。
最终，演员的改换的确使剧本更有层次感。安亚莎天真无邪的形象，完美地衬托出了阿米尔顽童般的表演和普佳·贝迪性感的表演。她在本片中饰演的安加丽，也成了在她银屏上最迷人、最有魅力的角色之一。在她90年代的其他角色早已被遗忘的时候，安加丽的形象却一直长存影迷心中。
影片拍摄中，他们还挑选了其他重要演员。在电影插曲中，阿米尔和曼苏尔的外甥伊姆兰·汗出演了小阿米尔，而另一颗新星阿克谢·库马尔也参与了谢卡尔一角的试镜，却输给了迪帕克·狄杰里。
《冷暖人间》横空出世，获得了空前的成功，让人们无比期待曼苏尔的喜剧。因为《讲心不讲金》，观众又开始期待阿米尔的喜剧。可惜《情比金坚》没有引起电影销售商的热捧。当上映之时，人们发现，曼苏尔又一次牢牢地抓住了观众的脉搏，特别是印度的年青一代。而那些曾经年轻的观众，早已成长为阿米尔最忠实的粉丝，都疯狂追捧这部电影。虽然《情比金坚》算不上大片，但依然获得了商业上的巨大成功。
1993年，阿米尔在接受《印度电影观众》采访时曾这样说：“这是最接近我内心的一部电影，也许它并不那么完美——当然，剧本是无可挑剔的。曼苏尔在电影后半部分的过渡中，犯了一些错误。即便如此，他也应当获得赞扬。毕竟他在如此具有挑战性的工作环境下，还能为我们奉献出一部高水平的电影。”
与《冷暖人间》相似，阿米尔在《情比金坚》里的角色也有着真实男孩所有的总爱惹小麻烦的弱点，与更富有责任心的哥哥相比，他甚至有些软弱。但是，或许是因为他的坦率和真诚，《情比金坚》深深地印在了观众的脑海之中，也使得桑杰成为阿米尔所有作品中最不可磨灭的经典角色。这也是阿米尔早期角色转变的开始。
阿米尔在《冷暖人间》《灰飞烟灭》中所塑造的文弱形象，再也不是他唯一的角色类型了——他的外形，从《灰飞烟灭》中的羸弱，变成了《情比金坚》中健美的运动员形象。一个健康、阳光的捣蛋鬼形象出现在荧幕上，偶尔在不经意间流露出一丝敏感。这两者构成了完美的衬托，互相补充，相得益彰。
社会各界，甚至包括时事评论员，都在分析《情比金坚》中的冲突矛盾。没过多久，电影中的一首曲子就成了一代人钟爱的赞歌，成为共同的青春回忆。这首歌的舞蹈编排，也被公认为法拉·汗19 最杰出的代表作之一，也是最早使用慢镜头拍摄的插曲之一。贾丁·潘迪特和拉里·潘迪特20 的合作天衣无缝，旋律中透出初恋独特的味道，而将这种情感表现出来的就有阿米尔·汗。
《情比金坚》是阿米尔首部被媒体誉为“突破性”的电影，赢得了批评家们的交口称赞，以及电影界的一致好评，完胜另一部年度大片，一举赢得印度电影观众最佳影片奖，可见其影响之大。但是，阿米尔却再次与最佳男主角擦肩而过。21
这部电影，也是阿米尔早期最后一部校园浪漫喜剧。此后，他开始转型，致力于塑造更成熟的角色。直到2000年之后，他才重回校园拍摄。
电影中总会有一些东西和社会潮流背道而驰。
——塔希尔·侯赛因接受《印度电影观众》采访，1994年
1993年，无论是对于印度，还是对于印度电影界来说，都是困难的一年。当年的《印度电影观众》记载道：“暴乱、轰炸、枪击……1993年的上半年，对于孟买的电影巨头们来说，如同地狱一般。所有人都希望这场噩梦很快过去。”
那一年，宝莱坞佳片云集，在此情况下，《情牵一线》登陆全国各大院线公映。
与《爱在旅途》一样，本片也翻拍自好莱坞经典电影——由加里·格兰特和索菲亚·罗兰主演的《水上人家》（1958），同时也受到了史蒂文·斯皮尔伯格经典影片《E.T.外星人》（1982）的影响。但是《情牵一线》既不是爱情故事，也不是轻喜剧，更不是动作戏。它讲述了一个年轻的工程学院学生拉胡尔·马路特拉（阿米尔·汗饰），突然成为姐姐三个遗孤的监护人。其间，离家出走的富家千金瓦家迪（玖熹·查瓦拉饰）给予了他很大帮助。
这部电影由马赫什·巴特导演，塔希尔·侯赛因制片。和《爱在旅途》一样，在公映前，为了迎合观众需求，也进行了点映。本片最大的亮点是，成年演员都是绿叶，三个孩子才是真正的红花，他们给电影带来了恶作剧等轻松元素。在印度，老少咸宜的电影少之又少，本片可以称得上先锋之作。从剧本就能看出主创们的努力——由于家庭变故，一切都发生了变化，年幼的孩子在父母意外亡故后，需要由年轻的舅舅继续抚养。与此同时，年轻的小伙子还要照顾孩子父亲濒临破产的生意。
阿米尔在出演了多个“罗密欧”之后，终于塑造了一个冷静谨慎，需要承担责任的角色。他稍带害羞的严肃，是孩子们青春活力以及女主角迷人魅力的最佳反衬。这和好莱坞经典影片《音乐之声》以及宝莱坞经典影片《苦难的人生》（1983）有异曲同工之处。其实，《情牵一线》展开情节的方式，的确借鉴了《苦难的人生》的经典插曲。
对于这个人物的把握，阿米尔本身很不自信。他在接受《印度电影观众》采访时说：“我一直要求我的表演要达到自己的预期，在《爱在旅途》和《情比金坚》中，我做到了。但在《情牵一线》中却似乎没有做到，也许是因为这部电影并不要求如此，也许是因为拉胡尔这个人物本就该忧心忡忡。所以，即便是电影上映以后，我也不太了解这个人物。我的角色就像个‘受气包’，只要马赫什·巴特告诉我说：‘好，这个感觉就对了，你的人物就应该这样。’我也就不多想，一心表演。”
这也是阿米尔首次与儿童演员合作，对他来说，这是一次非常有趣的经历。1994年，女主角玖熹·查瓦拉在接受《印度电影观众》专访时说：“刚开始，孩子们都很老实，很拘束，后来慢慢地和我们熟识，就开始不安分了。他们在片场捣乱，让我们没有片刻安宁。还总是要人陪他们玩儿，我们也只好答应……当然是指在每场戏间隙的时候……没多久，我们的精力就被耗尽了，毕竟体力跟不上小孩子，只能让他们自己玩去……不过，这的确很有意思。”毫无疑问，这营造了本片轻松活跃的气氛。
阿米尔也是本片编剧之一，从影后，他开始尝试电影业的其他工作。阿米尔经常会做这类尝试，也许正因如此，才有人说他近年来过多地干涉导演，或其他电影人的工作。对这一看法，马赫什和阿米尔本人都不敢苟同，不过两人的角度不一样。马赫什携剧组接受《电影观众》采访时，玖熹爆料说：“阿米尔从来没有干涉马赫什的拍摄。他确实有提建议的习惯，每一步他都有建议，有时候这些建议就被采纳了，有时候也会被驳回。电影高潮部分就是阿米尔的主意，按照之前的剧本，三个孩子向达力普·达西尔22 和娜芙尼特23 扔鸡蛋。但阿米尔觉得扔一次不够。事实证明，这一段确实最让观众捧腹。”
阿米尔和马赫什·巴特有很大不同，正因如此，尽管《爱在旅途》和《情牵一线》的社会反响极佳，两个人也再没有过合作。现在的影坛很少提《情牵一线》引来的争议和影响了，其实，当年的电影票房虽然不景气，但本片依然获得了良好的社会反响，票房成绩也不俗，甚至还超过了其他作品，获得了电影观众奖最佳影片奖。尤其是对于阿米尔的父亲塔希尔来说，那一刻非常特殊，他在第39届印度电影观众奖颁奖典礼之后接受采访说：“我从影22年了，这是我第一次获得电影观众的奖杯。”1994年，马赫什·巴特还凭借本片获得了国家电影奖的特殊评审导演奖。阿米尔在本片中的表现也大获好评。印度刊物这样评论：“阿米尔在这部电影中的表演可圈可点，他和玖熹·查瓦拉的合作，像是吹向古板印地语电影界的一阵清风。”
不过，通过这部电影赢得最大关注的是玖熹和孩子们，阿米尔则更看重整部电影的利益。1994年，他接受《印度电影观众》的采访时说：“玖熹是一位非常棒的女演员，她表现得比我好。我在写剧本的时候不能偏私，否则，电影的平衡会受到影响。如果观众更喜欢她的表演，我也没什么可抱怨的。在这方面狭隘地攀比，会毁了一部好电影。”可见，对于阿米尔来说，电影的利益高于他作为演员的利益。
关于《情牵一线》的讨论不仅仅局限于阿米尔的表演。这部电影和《情比金坚》《爱在旅途》都是90年代初阿米尔最特别的作品，这些电影的成功在于它们单纯的娱乐性质。阿米尔表现出的亲和力和正能量也是一大亮点，这在《冷暖人间》中也有所体现。