第一晚到达格罗斯蒙，当太阳刚刚落下，我看到了烟雨空蒙的风景，蓝调子中带着粉色，仿佛忧伤的情绪中带有一点浪漫，这本属于中国江南的画面却出现在了北美大陆上，不仅仅是地理位置不同，我这个常年拍摄西方风格的摄影师眼光也有所不同，于是有了这么另类的写意山水，《格罗斯蒙印象》。
6.4.1 前期拍摄
先讲一讲我当时所处的环境和时间。离开圣约翰之后，我驱车八个多小时来到格罗斯蒙国家公园，太阳正把自己最后一点余晖收走，天上下起了小雨，我当时开在一条连绵起伏的公路上，所以看出去的视野也是一会开阔，一会狭窄，整个海湾就这样断断续续地在我的脑海中拼凑着画面。出于一个摄影师对颜色的敏感，我自然而然注意晚霞的变化。说心里话，这样的一点红色不足以让我停下车来拍摄，但是几经变化之后，我看到了远处从天上投到水面的晶莹白光，这个时候再看天上的粉色、蓝色，云的形态，突然都活了起来，每个元素都联系了起来。就这样，我决定停车，因为这个画面太像我曾经欣赏和研习过的版画了。其实这就是摄影借鉴其他艺术形式的一个例子，我们脑中有多少画面是照片呢？是不是也有很多电影、绘画、插图中的影像？这些都可以作为发现和定格现实生活中美的依据。
再说回这幅图的创作，我停下车找到一处高点，开始架起三脚架拍摄。构图上我花了很多心思，也做了很多尝试，如下面这幅图。
这么拍当时的想法是让右下角的秋叶和整体的蓝调子做对比，但是它带来的问题是构图乱了，同时也破坏了远处山势的连贯性。所以我开始移动机位，找新的元素摆放位置。我看到云的形态比较突出，另外海水本身太平淡，于是我决定大部分留给天空，只给大海一点位置。事实证明这么做带来了很好的视觉冲击力，构图分析如下图所示。
这幅照片的焦点是对在云彩上，为什么这一次我不对在画框的下1/3处呢？其实我对在下1/3处也可以，但是水面没有什么对比的线条，所以相机找焦点会比较难。而且远处的这些景物都属于无穷远的范畴，我使用长焦将它们拉近，原则上这些都在同一个焦平面，所以我可以对在云朵上，这样水面也在焦内，或者我干脆把对焦环拧到无穷远（稍微回拨），整个画面也是清晰的。对焦点如下图红色方框所示。
用光上，该幅图片无须多说，最精彩的就是太阳落山后的冷调子，配上一点粉红，以及远处海平面上的一点波光粼粼，本质上来讲，已经没有什么光线了，或者说取的都是余晖和颜色。
这幅图片的参数选择：光圈11、快门1/8秒、ISO 800，如下图所示。
这次是一张出片，不用曝光合并，原因是处于暮光阶段，光比特别小，后期稍微调整对比度就可以了。而选择ISO 800也主要是考虑到当时风大，我不想用太慢的快门速度，光圈11是风光拍摄的常规选择。
6.4.2 后期处理
这种一张出片的作品后期处理十分简单，应该说主要工作已经在前期完成了，底子打得好，不需要后面太花力气，但是无论怎样，对各种元素的效果加强、整体调节还是必需的，接下来我们就看一看操作的步骤。
首先，我把这幅图片载入到Photoshop中，如下图所示。
我们可以看到，原图有许多感光片脏点需要抹除，另外从构图上讲，还可以上移并留给水面少一点，地平线稍微往右倾斜。调整后的效果如下页上图所示。
这样整个画面干净了，构图也更有意境。
接下来，我需要提高这幅图片的整体对比度，这里我还是选用曲线调整图层来完成。
我还是用黑色的笔刷将左右两个角的山石做了遮挡，不参与对比度调节，以免丢失暗部细节。
剩下的工作就是局部调节，天空的粉色我觉得还不够，所以这里需要提升红色的比重，另外天空最上方的云细节丰富，可以压暗一点，增强一点质感，还有就是整体的蓝色调要再加强，并且对水面的亮部做柔化处理。
使用色彩平衡来增加高光部分粉色中的红色调，提升红色的比例，如下图所示。
大家可以看到，提升了红色之后，继续使用黑色的蒙版将这种效果带到的其他区域刷掉，毕竟高光是个笼统的概念，还包括一些水面和天空蓝色的地方，而这些地方我不想要增加粉红色。
对于天空最上方的云要压暗，我直接使用曲线调整图层来做，然后配合蒙版去掉其他部分，如下页上图所示。
暗下来之后的云自然细节也更突出了，所以这种降曝光增加细节的手法大家应该学习。
对于水面的柔化处理，我使用Nik Collection→Colour Efex 4中的经典柔化，如下图所示。
同样也是添加了蒙版，只把远处的水面刷出来。而冷色调的提升，我采用照片滤镜调整图层，如下图所示，把非蓝色调的部分刷掉了。
最后一步调节整体饱和度和增加锐度，最终效果如下图所示。
一幅《格罗斯蒙印象》诞生了。