这几天我再翻阅几周前你们提交的调查答案，目测大概40%的同学认为餐厅环境对于美妙的一餐来说很重要。有位建筑学者李清志认为，我们的饮食行为和建筑空间有着非常密切的关系，有时候建筑文化甚至还会影响饮食文化（他还专门为此写了一本书，名叫《吃建筑》）。
其实这也很好理解。就像，你怎能用一种自己不喜欢的字体写作？
在所有跟吃有关的环境交互环节中，我最喜欢观察那些椅子——毕竟你一屁股就坐在上面开吃了，如果坐得不好，怎么吃得开心？看来看去，我开始发现一些椅子出现频率特别高。准确地说，更可能是某几款椅子的replica或cover（俗称「同款」）。一查才发现，人家出镜率这么高还真不是盖的。
1006海军椅
北京东隅酒店Domain餐厅里的海军椅（图 / 爱梨丝儿小姐）
尽管不是来自有底蕴的欧洲，不得不承认这款椅子是我个人最爱。学名“1006”（为了装到位，不要读成“One-O-O-Six”，官方指导读音是“Ten-O-Six”），通常你叫它NavyChair（海军椅）也是可以的。喜欢它是因为它非常现代的随性，跟美国文化一样，被涂上不同颜色的海军椅百搭得令人汗颜。假如你在北京，一处可以迅速找到它的地方是东隅酒店二楼的Domain，它被用来搭配放在圆形餐桌上的小绿植。我觉得最适合使用海军椅的餐厅是无国界料理餐厅。
伦敦那家由车站改建的知名餐厅Tramshed Restaurant就用了这种椅子，比起餐厅钦点Demian Hirst老师制作的「牛与鸡」装置作品，海军椅带来的实诚感明显更胜一筹！（查看图片点击餐厅官网）
海军椅诞生于1944年，由到现在还活跃于洋气家具界的EMECO公司生产。当时，设计师/椅子设计者Wilton Carlyle Dinges临危受命，美国政府要求他帮忙设计一种不怕水不怕盐、既要够轻又要够耐用的椅子，专供海军使用。Dinges于是选用了铝来做这种椅子。他设计了一道包含77道工序的制作流程，但据说椅子成形与否，还是要靠工匠的眼光判断，制作中对工匠的工艺要求也颇为高（潜台词：不太适合大规模量产）。关于这把椅子最美妙的传说，是它表面像臀部曲线一样的凹面，正是根据BettyGrable（嘉宝）臀部的形状打造的。你能想象吗？一帮大男生海军，坐在嘉宝臀部曲线塑造的椅上，漂洋过海。如果你还想象不了，我这么说吧，1944年的嘉宝，跟你们的女神汤唯的地位是差不多的。
十四号椅
十四号椅（NO.14 Bentwood Chair），别名「维也纳椅」，也被人们亲切地称为“bistro chair”（小馆子椅）。不同于带有很强工业感的海军椅，十四号椅真正是为咖啡馆而生：从实用性上说，它足够轻，体积又不大，并且非常耐用；从造型上看，它经典得可以直接融入随便一幅巴黎的照片、或者随便一个面朝大街的咖啡馆座位，坐着它，放下手指上的烟，啖一口Café au Lait……
找不到版权图，只好自己画了
十四号椅（现代号已被改为214）诞生于1859年，其设计者是伟大的餐椅之父、奥地利人Michael Thonet。Thonet野心勃勃地打算造出世界上第一把可被量产且廉价的椅子（十四号刚推出时其价格跟一瓶普通葡萄酒差不多，现在可能跟一瓶在法国出售的顶级葡萄酒差不多），名字中的「弯木」则源于其制作工艺。说白了就是把经过加热的木头弯成自己想要的形状，这种工艺后来被广泛应用，比如用来制作拐杖。与海军椅不同，使用这种技法，工匠不需要特别心灵手巧也能实现量产。这把椅子成形后还能被肢解成方便运送的零散部件（它本来就由仅仅六个部件再加点螺丝组成），就像今日我们自己在家安装宜家买回来的家具一样。
印象派画家Henri de Toulouse-Lautrec名作“At the Moulin Rouge”中的十四号椅（来源：Wikipedia）
除了造型慵懒，十四号椅还照顾到咖啡馆的实际使用场景，例如椅子表面经常由棕榈编制物制成，即使你不小心把饮料洒出，液体也能快速透过表面渗出椅子。当然，后来十四号椅已经变成一件非常符号化的家具，被用于咖啡馆、餐厅以及各种需要品味来装点的地方：毕加索的工作室里就有一把。
A150餐椅
同样出自Michael Thonet之手的经典餐椅。同样采用弯木工艺。在宜家的show room里也能看见很多这把椅子的同款，通常被漆成白色，和搭配碎花桌布的餐桌相映成趣。跟十四号相比，A150明显更偏家常啦。
请问你看见这把椅子时第一反应是？我的反应是：兔子！你别走！！——谁没做过梦游仙境爱丽丝的梦呢？（摊手）如果你的店正在力推红丝绒蛋糕或瑞士卷，我认为你必须配比几把浅色的A150才能对得住客人。
找不到版权图，只好自己画了
曼谷品牌Karmakamet的茶室，你能感觉到这里很多椅子灵感都来自Thonet，你甚至能从窗户边上发现一两张十四号椅（图 / L.G.）
Tolix Model A
啊，又一把惊世名椅。图中这款是不带扶手的Tolix Café Chair（咖啡椅，内部代号也叫Model A），也是最为常见的一款。Tolix诞生于1934年，最终版成形于1956年（令人钦佩，足足改版改了20年！证明没有最好只有更好这个硬道理！），也是名副其实的「咖啡馆之椅」。
韩国人似乎是近年颇为流行的工业风装修的爱好者，他们开的店里经常可以找到这种椅子。图中是CJ Foodworld门外露天座位摆放着的ModelA。
Model A的设计者是法国人Xavier Pauchard。生产Model A的地方正是那个出产世界名酒的勃艮第。和十四号类似，Model A不仅造型洋气，也是一战后工业技术进步的代表。这把椅子最初的定位，就是一把足够轻便、可以灵活放置于餐馆室内外的餐椅，这意味着它既要不怕晒、又要抵挡风雨，Pauchard于是采用了锌打磨而成的薄片金属作为原料。改版的具体进展我不是很确定，但最早期的那版显然没有照顾到雨天，不如现在普遍被使用的ModelA，表面带有可以让雨滴流走的小孔；此外你经常也会看见这些椅子被叠在一起，而初版的Model A是不太能被叠起来的，后来改版的一部分，就是为了改进给餐馆老板所造成的不便——现在你若把25把ModelA叠起来，其高度也不过是2.3米。
我简直不想试图去列举Model A可以放在什么地方，考虑到Anna Wintour（“Vogue”主编，人称时尚女魔头）居然一度把它用作办公椅；但我觉得也许这把椅子比较适合在白天出现？除非它被刷成红色，那么搭配狂野的工业风酒吧那是毫无问题。
Wishbone椅
这并不是一把太常见的椅子。但你有没有觉得它看起来很东方？如果有你就猜对了。这把名为Wishbone Chair的椅子（有时候也使用代号“CH-24”或“Y”）虽然的确是丹麦人HansWegner设计，但其设计灵感却来自中国明朝。设计师从远渡重洋跑到中国做生意的丹麦商人带回国的画像中，发现了这种东方趣味。比起上面几把椅子，Wishbone少一点「亲民感」，可是在它被设计出来的时候（1949年），它却是为了替代更加厚重的椅子而生的。
请留意红圈中的椅子
比它早一点的椅子，都有非常明显的工业革命印记，这把Wishbone椅则完全逆流而上（北欧人就是比较超前？）：不轻盈，也算不上简洁。到现在，这种椅子依然需要工匠手工制作，因为其结构需要比较高的粘合技巧，它的椅垫是用「纸绳」一点点编出来的。它显然非常坚固耐用，但可想而知价钱也不菲（每把900美元起跳），怎么说呢？我觉得Wishbone所传达的，是一种非常中产阶级式事业有成的感觉，也可以说不太适合年轻人。最适合使用它的地方？香格里拉或Ritz的中餐厅怎么样？
鬼魂椅
比较好玩的是，在文学或影视作品里出现的「鬼魂椅」，通常说的是Thonet设计的各种木椅，但是这系列椅子还真是叫Ghost Chair，你，看见它了吗？
图：Tiffany terry / CCBY 2.0，图片来源[1]
鬼魂椅有两款特别出名，一是上图展示的Victoria Ghost Chair，另有一款带扶手的版本是它表哥Louis Ghost Armchair。如果你去过北京的兰会所，一定见过这些椅子。虽然只能算是餐椅界的新秀（2002年第一把鬼魂椅才被设计出来），但是但是，那种「你看不见我」风格、PhilippeStarck（鬼才设计师）、Kartell（意大利知名设计范儿家具制造商）组成的铁三角无敌组合，可谓让人忽略不能。我必须承认自己并不喜欢这种椅子，但根本无法无视它们啊！
来源：Wikipedia
你不是要低调奢华吗？又透明又高调的鬼魂椅太适合你了。实际上Starck设计的鬼魂椅也复刻作品，因为它本质上就是一把Louis XVI Armchair（路易十六扶手椅，如上图），这种椅子在凡尔赛宫随处可见，在一些追逐颓废巴洛克风的法国人家里也很常见（其实中国也很多，比如二线城市的五星级饭店、比较高级的粤式饭店）。被鬼才了一下，这款设计就马上变成当代avant-garde了（前卫设计）。当然，据说制作这把椅子的材料以及工艺，的确也是超前的。我认为没有比一家哥特主题的餐馆更适合使用它了——希望你至少给它配一幅达利的作品，没有的话，至少也是DamienHirst吧？
好啦今天的学习结束了。下次出门吃饭，别忘了留意它们并给身边人讲讲哈。另外，你最心仪的是哪把椅子？
[1]图片来源于Flickr用户Tiffany terry，点击图片网址