1.1 工具总览
绘画工具主要包括纸张、铅笔、橡皮、美工刀等，还包括一些辅助工具，如画夹、图钉、胶带等。在纸张的选择方面，由于纸张的厚度、纹理、色泽各不相同，因此绘画者可根据用途选择不同的纸张。
1 笔帘
2 素描纸
3 水粉笔
4 纸笔
5 硬橡皮
6 夹子
7 木质画板
8 接笔器
9 铅笔
10 美工刀
11 自动铅笔
12 可塑橡皮
13 水胶带
14 胶带
1.2 认识铅笔
铅笔是使用起来最简单方便的绘画工具，初学者可以从使用铅笔开始练习绘画。这是因为铅笔在用线造型时可以较为随意地修改，又能深入、细致地刻画细节，有利于严谨的形体绘制和深入反复的刻画。
1.2.1 铅笔的结构
1.2.2 不同型号铅笔的铅色变化
1.3 认识纸张
想要画出好看的作品，除了认识铅笔外，还需要对画纸有所了解。纸张表面的纹理、颗粒会影响到作品呈现的质感。一般来说，表面有纹路的纸张都可以用来绘制素描画。
不同纸张的绘画效果
素描纸
纸张较厚，表面粗糙，容易上铅，耐摩擦。
水粉纸
纸张较厚，吸水性强，表面有圆点形的凹点，圆点凹下去的一面是正面。
水彩纸
有较强的吸水性，表面细腻，纸质坚韧。
速写纸
两面都比较光滑,强度较高，抗水性好。
1.4 认识橡皮
橡皮可以擦掉石墨（铅芯）或墨水的痕迹。橡皮的种类繁多，形状和色彩也各有差异。有普通的橡皮，也有绘画用的2B、4B、6B等型号的美术专用橡皮，还有可塑橡皮等。
1.4.1 普通橡皮
在素描绘画中，橡皮不但是擦除笔迹的工具，而且可以擦出高光，起到画龙点睛的作用。还可以使用美工刀，沿着橡皮的对角线切出切面进行使用。
使用方法
使用效果
1.4.2 可塑橡皮
可塑橡皮比普通橡皮柔软，可以根据画面的需要，用手搓揉、按压、挤捏成不同的造型进行使用，还可以使黑、白、灰色调过渡得更加自然。
使用方法
使用效果
1.5 执笔姿势
画素描一般不用平常写字的执笔方法，而用铅笔置于掌下的横握执笔方法。通过腕力与肘力的发挥，画出的线条平直、流畅，显得格外有力。绘画中常常需要通过握笔杆的不同位置来改变笔触力度，笔杆握得越高，越好画出长而淡的线条；笔杆握得越低，越好画出短而深的线条。
1.5.1 横握执笔
笔杆放在拇指、食指和中指的三个指梢之间。食指在前，拇指在后，中指在右下，食指应较拇指低些，手指尖应距离笔尖约3厘米。笔杆与画纸保持30°的倾斜角度。掌心虚圆，指关节略弯曲。
1.5.2 竖握执笔
食指与拇指的端部轻捏笔杆，离笔尖约3厘米，中指的第一指节处顶住笔杆，无名指和小拇指自然弯曲，垫于下端。笔杆上部靠在食指根部的关节处。笔杆与画纸保持45°至50°的夹角。
错误执笔
握笔过长
握笔过短
对照镜子练习一下
1.6 线条的排列
素描中的线条是千变万化的,所以以线条为主的素描风格样式也非常多。使用的工具不同，绘制出的线条也各具特色，如铅笔、炭笔的线条可有虚实、深浅的变化，毛笔的线条可有粗细、浓淡的变化，钢笔的线条较为单纯。由于画家追求的效果不同，有的线刚健，有的线柔弱,有的线拙笨,有的线流畅。有的画家画出的线条注重素描关系，以粗的、实的、重的、硬的线表现物象的前面及突出的地方，以细的、虚的、轻的、软的线来表现需要后退、减弱的地方。
1.6.1 直线
横向直线
纵向直线
斜向直线
素描中最常用到的线条排列形式是平行直线的排列。较多的直线排列在一起可以形成面，而线条排列的疏密会影响面的颜色变化。绘画时，每条线之间的间距要尽量保持一致。
1.6.2 弧线
与直线相比，弧线是弯曲的，比直线更加随意，一般用于形体结构的转折排线。
横向上排
横向下排
纵向右排
纵向左排
斜向下排（一）
斜向下排（二）
斜向上排（一）
斜向上排（二）
1.7 认识透视
1.7.1 平行透视
平行透视也叫一点透视，是指与画面平行的面或者某个矩形平面的一组边平行于画面，而平行于画面的平面会保持原来的形状，它的透视方向不变，只有一个消失点，水平的面依然水平，垂直的面依然垂直。
当立方体在视平线左侧的位置时，可以看到立方体的左侧面、正面。
当立方体在视平线右侧的位置时，可以看到立方体的右侧面、正面。
1.7.2 成角透视
成角透视也叫“两点透视”，即物体向视平线的某两点消失。两点透视法是指视平线上有两个消失点，所绘制的立体结构（如下图所示）有两个消失点，两个面都用斜线绘制，强调了进深感。
视平线
视平线
视平线
1.8 光影
1.8.1 光影产生体积感
物体受光会产生亮面与暗面的对比，使物体自身产生深浅变化，形成立体效果。
1.8.2 光影的形成
在学习和表现物体的体积之前，我们必须对光影的形成以及原理有一个基本的掌握与了解。光影主要是通过光照的角度和物体本身的颜色来体现的（如下图）。日常生活中，最为常见的光是太阳光。此外，还有人为的照明灯光。
1.9 不同方向的光影对物体的影响
物体通过不同方向的光影照射会产生不同的画面效果。要想运用光影来表现物体的立体感，就要知道光影的变化规律。从左、右、顶面，全方位地细心观察（如下图），就能很容易从光的强弱变化、角度的变化中得出体积变化的基本规律。
右射光影
顶射光影
左射光影
右射光影
顶射光影
左射光影
右射光影
顶射光影
射光影
1.10 动物形体分析
1.10.1 动物的形体结构
外形
当我们在感受动物的外形特征时，往往容易被动物皮毛丰富的色泽和图案所吸引。而在素描绘画中，“形体”是构成画家脑子里对动物的全面的、立体的形象。
骨骼
与人类相同，动物也有骨骼。骨骼呈现不同的形状，其复杂的结构使骨骼在减轻重量的同时，能够保持坚硬。
肌肉
动物也有肌肉，肌细胞的形状细长，呈纤维状，所以肌细胞通常称为肌纤维。了解与掌握动物的肌肉可以更好地提高绘制动物素描的能力。
1.10.2 动物的头部比例
动物的头部大多可以用圆形表现。不同动物的头部比例存在不同的差异。要画动物的头部，就必须了解头部的比例关系。
正面比例
侧面比例
1.10.3 动物的身体动势
行走动势
要画好动物的各种动态，头和躯干的关系非常重要。爬行动物的四肢灵活，运动时，前后脚形成不同的形态，表现形式较多。绘画时要注意抓住主要的动势线进行整体的动势绘画。
飞行动势
自然界的鸟，无论是体大的老鹰，还是体小的麻雀，都有一对能飞翔的翅膀。它们的躯干和头都近似于卵圆形，翅膀在背部的前方，腿足生于腹部的下方，尾巴生于躯干最后部。
1.11 人物结构分析
1.11.1 人物头部比例
从正面看，头顶至下颌底的1/2处是眼睛的位置。
将发际线到下颌底这一部分分为三等份，第一等份自发际线至眉线，第二等份自眉线至鼻底线，第三等份自鼻底线至下颌底，这三部分的距离相等，称为“三庭”。
自鼻底至下颌底的这一部分中，上方1/3处是口缝的位置。
耳朵的长度等于眉线至鼻底线的长度。
面部的宽度相当于5只眼睛的长度，即两内眼角的距离为一眼长，外眼角至耳边为一眼长，这样加起来脸的宽度约等于5只眼睛的长度，我们将其称为“五眼”。
1.11.2 人物头部骨骼
头骨由脑颅骨骼和面颅骨骼构成，额骨、顶骨、颞骨、枕骨等构成坚固的球形脑颅骨骼，鼻骨、颧骨、上颌骨、下颌骨等构成面颅骨骼，其中只有下颌骨是可以活动的。头部骨骼的形态与细节都会在头部外形上显露出来，并决定了头部的形体特征，从而成为素描造型的依据。
1.11.3 人物身体比例
人体的比例一般以头长为单位，普通人体身高一般为7个头长，固有“站七、坐五、盘三半”的说法。绘画时要把握好这些人体的基本比例，准确的比例关系可以使人物看起来更加富有美感。
1.11.4 不同年龄段人物的身体比例
头和身体占据人体的比例会根据体型、年龄、性别的不同，而产生很大的区别。漂亮的模特具有8头身，普通人有7头身，儿童一般在4到5头身。
1.12 风景中的绘画元素
1.12.1 树
树主要由根、干、枝、叶组成。在风景绘画中，树是重要的组成部分。即使只画树，也能成为一幅完整的风景绘画作品。自然界中树木种类繁多，形态各异。绘制树木时，要观察树木的整体特征，对树枝的形态更要进行准确的把握。初学者应掌握好树木的结构与形态规律。
1.12.2 山石
山石是风景素描中常见的陆地自然景观。自然界中的所有物体，都是依循其必然性生成的。要想把山石画得惟妙惟肖，最重要的还是要把握它的构造。这就需要在平时多注意观察现实中山石的形象，或多画些速写，积累素材。
1.12.3 水
在风景画中，水一般不用刻意去绘制，通常是加深对周围山石和树木的刻画，水的形态就会自然凸显出来。山石间的流水要注意水的流动方向与水的源头。运笔要流畅灵巧，线条要虚实结合，有断有续地进行刻画。
1.12.4 云
云与天没有明显的区别，有时候天空就是一大片的留白，有时候对天空可以用细密的线条进行刻画，也就有了云朵的造型。用弯曲缭绕的细线可以表现出云朵的动态，层次密集的排线能表现出云朵的厚度与轻柔灵动。
1.13 构图
构图，指创作者在一定空间范围内，对自己要表现的形象进行组织安排，形成形象的部分与整体之间、形象空间之间的特定的结构、形式。构图，是造型艺术的形式结构，包含全部造型因素与手段。
1.13.1 构图原则
构图均衡，是画面构图的基本原则。所谓均衡是指画面的中心、左右、上下呈现的构图在视觉上的均势。
均衡的构图
偏上的构图
偏下的构图
偏大的构图
偏小的构图
初学者构图时，常常出现构图偏上、偏下、偏大或偏小等画面不均衡的错误。我们可以使用九宫格的方式（如左图所示）对画纸进行均等的分割，将对象合理地安排在画纸中。
1.14 绘画步骤
1 简单地勾勒出蛋糕的整体轮廓线，注意蛋糕柔软质感的表现，线条要刻画得流畅。
2 分出物体的明暗关系，对暗部进行细致刻画，完善细节、形体、轮廓线的刻画。
3 将整体色调统一，画出物体的投影面，增强画面黑、白、灰的对比关系。