画布油画125×175 cm早于1683年购买路易十四收藏
在17世纪的头几十年中，罗马是不少非意大利本土画家心驰神往的艺术圣地。他们慕名前来欣赏卡拉瓦乔的大作，被其富于现实感的画面所深深吸引。在卡拉瓦乔的法国追随者中，瓦朗坦·德·布洛涅的作品最具创意和戏剧性。我们对他早年的学画经历知之甚少，只知道他1611年来到罗马，1632年在那里辞世。他的首批杰作问世于1618年，从中可以看到卡拉瓦乔和曼弗雷迪对他的影响。他对光线效果的追求，通过浓影与亮光的对比而得到的近似几何形的简化图案，均是借鉴了两位大师的风格特征。他也学卡拉瓦乔和曼弗雷迪那样，只为画中人物描绘出半身像，并且在画酒馆内的情景或《圣经》故事的场面时，将日常生活中的同时代人作为主要人物的原型，直接收入画面之中。在这幅作品里，画中的人物一半显现于强光的照射下，另一半隐没于阴影之中。漆黑的环境压抑得令人窒息，使我们感受到人物身后空间感的不足。然而从外围到中心，画面用色渐趋鲜艳，至正中达到最艳丽的色彩，使整个画面顿时活跃起来。生动而强烈的明暗对比突出表现了每个人专注的面部表情，使他们虽然身处那种欢宴聚会之所，却显得相互独立，沉浸在各自的思绪之中。这幅以粗俗的小酒馆为背景，表现众多面色忧愁之人的画——尽管那间屋子里还有人在奏唱着乐曲——表明了作者在丝毫不淡化画面戏剧性效果的情况下，对现实主义的强烈追求。