画布油画103×137 cm1639年收藏安德烈·勒诺特赠予路易十四
画面尺寸虽小，但却给人以辽阔深远之感。为了给画中的风景增添一抹高贵的气息，洛兰在构图中对建筑元素和自然元素的安排作了细致入微的处理。这幅画展现了艺术家描绘环境和光线的高超技巧。
理想化的风景画诞生于崇尚古典艺术的美学环境中，是建立在完美与理性基础上的一类画作。它从17世纪初开始得到发展，在工作于罗马的众多外国画家的推动下，最终形成了其独有的风格特征。法国画家克洛德·洛兰和尼古拉斯·普桑在这一发展过程中发挥了至关重要的作用。两人都对此投入了极大的热情，但是他们描绘的景象和表达的情感却是截然不同的。事实上，洛兰一方面将风景视为历史画中的主角，提升了风景本身在画面中的地位，减少了对那些陶醉于风景之中的人物形象的渲染；另一方面彻底摒弃了使人回想起黄金时代的神话场面那种乌托邦式梦幻般的景象。他不像普桑那样，追求理性而严格的清晰和精准，也无意表现普桑那种高远但始终夹杂着不安和忧郁的意境。洛兰还很年轻时就来到了罗马，与罗马的乡村建立了一种密不可分的联系。他观察真实的风景，整日整日在野外度过，学习如何表现四季中及一天内不同时间的光线变幻。他采用自然随和的表现形式，展现仿佛被框于舞台侧幕中的延伸向遥远天际的田园风光，并将这种风格持续于整个职业生涯，其间只对其做过微小修改，加入了他对自然的新近观察，以使画中的风景显得更为准确。洛兰的艺术风格对后世的风景画家产生了极为深刻的影响，他的作品中表现出的光线的连续性和风景的统一性是他们学习和效仿的对象。