画布油画222×255 cm来自于法国大革命时期没收的艺术藏品
虽然在大部分情况下，尚帕涅下笔前都会对被画像者的外貌和手部进行细致观察，但他却显得缺乏感情上的投入，对被画像者表现出一种谨慎的态度和近乎于高傲的冷漠。尽管在描绘人物容貌时秉持客观立场，不带个人好恶，但他更为感兴趣的似乎是人物的抽象人性，而不是他们的个性特征。
法国人对于精准有序的构图的特有审美趣味，经由普桑传承于佛兰德斯画家菲利普·德·尚帕涅的诸多作品之中。尚帕涅年轻时便移居法国，作为宗教画画家享誉巴黎。尽管他从未去过意大利，但熟知卡拉瓦乔主义、卡拉奇的古典主义、新威尼斯画派和巴洛克艺术的最新研究，因为他能够从巴黎的艺术藏品中学习到所有这些风格。王太后玛丽·德·美第奇对他赞赏有加，路易十三也对他十分器重。红衣主教黎塞留经常请他作画，并于1630年前后委托他负责红衣主教宫的装饰工程。他为黎塞留绘制了多幅肖像，在此过程中确立了他对官方肖像画的创作理念：拒绝将画中人描绘成骑马的样子或装扮成神话人物，侧重于表现被画像者散发的个人魅力，而非人为植入的寓意。作为17世纪最著名的肖像画家之一，尚帕涅赋予画中人一种独特的精神气质，朴实而不张扬，符合那个时代道德主义者的思想，深受艺术家同时代人的欢迎。