1940年7月，萧红创作了四幕哑剧《民族魂鲁迅》，这是萧红的第二部剧作，也是她有关鲁迅的最后一部作品。一如萧红的小说创作不符合“小说做法”，她的戏剧也不符合通常的所谓创作“规范”：没有贯穿始终的剧情，不铺排激烈的戏剧冲突，乃至人物对话。萧红寄希望于观众的或许是对鲁迅精神的领会把握。第一幕选取鲁迅的少年时代，剧中安排少年鲁迅和他小说中的一系列人物相遇：家道中落的他耳闻目睹了何半仙、孔乙己、阿Q、单四嫂子、王胡、蓝皮阿五、祥林嫂等的生活，面对人间的悲喜剧，他“不言不动不笑”，却好似已经看穿了人情的奸诈浮薄。第二幕选取鲁迅日本留学时期，安排的人物只有鲁迅、日本人甲、朋友和“鬼”，主要情节来自幻灯片事件、弃医从文的抉择和回国后发生的踢“鬼”故事，突显他以改造国民性为己任的坚定信念。第三幕选取鲁迅的北京时期，以鲁迅与朋友、绅士、强盗、贵妇、恶青年、好青年的交往，象征了鲁迅的战斗人生。第四幕发生在鲁迅上海时期，鲁迅的境遇更其恶劣，多了商人和市侩的攻击，但他的战斗更其坚韧，直到生命的结束。四幕剧分别勾勒鲁迅改良国民性、痛打落水狗、关心中国命运的战斗人生，人物内在精神的冲突被写意化。每幕剧只包含简单的“剧情”说明和“表演”说明，糅合了鲁迅小说中的人物、生活中的战友和敌人，用象征的手法体味鲁迅深广的忧愤，描画他洞穿一切的眼神，力挺他不屈的傲骨，定格他伟大的背影。哑剧的形式达到了“此时无声胜有声”的强力效果。虽然没能充分展其“治学之经略，接世之方法，”但这部现代文学史上最早的有关鲁迅的剧作，无疑为萧红对鲁迅的书写画上一个完整的句号。